Как фотографът Франк Стюарт улови културата на джаза, църквата и черния живот в САЩ
ЧАДС ФОРД, Пенсилвания (AP) — На пръв взор наподобява като въздушна фотография на гробище, унищожено от войната, с овъглени ковчези, изтръгнати от счупени бетонни сводове и сводести мраморни надгробни плочи, сплеснати от гърмеж на бомба.
След това фенът стартира да разпознава детайлности: ковчезите и сводовете в действителност са елементи от клавиатура. Вместо имена и дати, забележимите надгробни плочи са изписани с думи като „ вибрато “ и „ трета хармоника “.
„ Изглежда като гробище “, сподели фотографът Франк Стюарт.
Призрачната фотография на Стюарт на църковен орган в Ню Орлиънс, унищожен от пороя на урагана Катрина, е част от ретроспекция на кариерата му от десетилетия, в които документира живота на чернокожите в Америка и изследва африканските и карибските култури.
„ Връзката на Франк Стюарт: Пътешествието на американския фотограф от 1960-те до сегашното “ е изложена в Музея на изкуствата Brandywine до 22 септември. Brandywine е четвъртата и последна спирка на изложбата, който беше проведен от The Phillips Collection във Вашингтон, окръг Колумбия, и музеите Telfair в Савана, Джорджия.
„ Исках да приказвам за черната черква и какво въздействие имат върху културата “, сподели Стюарт за работата си след Катрина в Ню Орлиънс. „ Този орган, музиката и всичко си подхожда. Всичко се събира. Просто желаех да покажа опустошението на църквите, музиката и културата. ”
Музиката е детайл от практиката на Стюарт. Той беше дълготраен фотограф за музикалния фестивал в Савана и в продължение на 30 години беше старши фотограф на джаза в оркестъра на Линкълн център, който го сдвои с артистичен шеф и притежател на Грами музикант Уинтън Марсалис.
„ Той ми е като брат “, сподели Стюарт, чиято галерия включва „ Stomping the Blues “, фотография от 1997 година на Марсалис, който води оркестъра си от сцената по време на международно турне на неговия извоюван от Пулицър джаз оратория „ Blood on the Fields. “
Стюарт, който е роден в Нешвил, Тенеси и е израснал в Мемфис, Тенеси и Чикаго, има свои лични връзки с джаза и блус. Неговият доведен татко, Финиъс Нюборн младши, беше пианист, който работеше с музиканти като Лайънъл Хамптън, Чарлз Мингус и Би Би Кинг.
Описвайки себе си като дете на „ юга на апартейда “, Стюарт е черпил ентусиазъм от фотографи като Ърнест Коул и Рой ДеКарава, който е бил измежду инструкторите на Стюарт в Cooper Union в Ню Йорк, където Стюарт получава бакалавърска степен по изящни изкуства. Снимките на DeCarava от Харлем от 1950 година доведоха до съдействие с Лангстън Хюз върху книгата от 1955 година „ Сладката мухоловка на живота “.
Коул, южноафрикански фотограф, завоюва самопризнание през 1967 година с „ House of Bondage “, първата книга, въодушевила Стюарт. Той разказва апартейда, употребявайки фотоси, които той изнесе незаконно от страната. Коул по този начин и не съумя да повтори ранния си триумф и изпадна в сложни времена, преди да почине на 49 години в Ню Йорк. Документален филм за него, „ Ърнест Коул: Изгубени и открити “, направи премиера на тазгодишния кино фестивал в Кан.
„ Той пристигна в Ню Йорк и беше безприютен в Ню Йорк, тъй че щях да го видя на улицата и щяхме да приказваме, ” сподели Стюарт, който бързо прави разлика сред работата си и тази на Коул.
„ Смятам себе си повече за художник, в сравнение с за документалист “, изясни Стюарт, който е посещавал учебното заведение към Института по изкуства в Чикаго, преди да се запише в Cooper Union и е бил дълготраен другар и помощник на художника Ромар Биърдън.
Това не значи, че Стюарт няма журналистически инстинкти в кръвта си. Той споделя трудова история, която включва Chicago Defender, най-големият ежедневник, притежаван от чернокожи в страната по това време, и списание за списанията Ebony, Essence и Black Enterprise. Той поглежда обратно с по-малко любов към къс интервал от широкоформатна работа, правене на снимки на изобразително изкуство за брошури и каталози, начинание, което той разказва като „ досадно “.
През всичко това обаче Стюарт поддържа артистичен метод към работата си, пробвайки се да комбинира модел, цвят, звук и пространство по образно прелъстителен метод, като в същото време не оставя фена да търси посланието.
„ Все още би трябвало да бъде „ X отбелязва мястото “, изясни той. „ Все още би трябвало да е фотографско. Не може да бъде просто нереално. “
Или може би може. Как другояче да разбираем цвета и текстурата, които се виждат в „ Синя кола, Хавана “ от 2002 година?
„ Всичко е обвързвано с нереална живопис “, сподели Стюарт в текста на стената, съпътстващ фотографията.
Ретроспективата хвърля светлина върху това по какъв начин работата на Стюарт се е развивала с течение на времето, от ранните черно-бели фотоси до по-новите му отпечатъци, които се отличават с повече цвят.
„ Това са два разнообразни езика “, сподели той. „ Английският ще бъде черно-белият. Цветът би бил френски. “
„ Работих цветно от самото начало, просто нямах пари да ги отпечатам “, добави той.
Въпреки че фотографията може да осведоми хората за света към тях, Стюарт означи, че има бездна сред действителния свят и фотографията.
„ Реалността е реалност, а фотографията е различен факт “, изясни той. „ Картата не е територия. Това е просто карта на територията. “
